AKARA / Musique et culture
Profils d'artistes et une introduction aux instruments, sons et traditions de jeu.
01Musique Lanna · Traditions d’ensemble
Sueng · Pi jum
Sueng et pi jum unissent des cordes pincées et des sons de réeds prolongés dans la musique d'ensemble du nord de Thaïlande.
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02Sarangi · Mélodie et jeu avec l'archet
Sarangi · Tabla
Les notes prolongées et les glissades confèrent à la sarangi une qualité de voix. La pression de la bâtonne façonne la mélodie tandis que le tabla réagit avec un rythme.
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03Gamelan javanais · Ensemble musical
Percussion en bronze · Kendang
Dans le gamelan javanais, les percussions en bronze s'entrelacent en rythme et en résonance. Le kendang guide le rythme, en reliant les parties de l'ensemble.
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04Nanyin · Phrasé et ensemble
Dongxiao · Sanxian
Le souffle, les cordes pincées et le jeu mesuré de l'ensemble définissent le Nanyin. Les pauses et les fins de phrases portent autant de sens que les notes elles-mêmes.
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05Tsugaru shamisen · Rythme et improvisation
Tsugaru shamisen · Bachi
Un coup de bachi donne au tsugaru shamisen son attack aiguis. La résonance des cordes, les variations de rythme et les dynamiques contrastées portent la phrase.
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06Opéra yue · Voix & accompagnement
Yueqin · Percussion d'opéra
Dans l'opéra yue, la chanson, le mouvement scénique et les indications instrumentales s'entrelacent. Une phrase vocale ou un indice de percussion gagne en sens grâce à l'action qui l'entoure.
Lire le profilDécouvrez la Chine et les sons d'Asie à travers des instruments, des traditions d'exécution et des images documentées.
108 éléments avec images et sources
Les régions et les traditions décrivent des associations documentées, sans prétendre à des origines exclusives ni à une cartographie complète de l'utilisation. La rareté est une indication éditoriale de la fréquence à laquelle un public général peut rencontrer un instrument : couramment rencontré, régional ou moins fréquemment vu. Elle ne constitue pas un recensement des joueurs, une classification d'espèce menacée ou un statut patrimonial. Les différences entre images historiques et spécimens sont indiquées dans les légendes.
Luth chinois à forme de poire, à cordes pincées. Les attaques pincées et les notes répétées confèrent à sa phrasé une grande variété.
Comparez la première attaque à la résonance qui s’atténue ; suivez la manière dont les notes répétées ou les glissés relient la phrase.
Zither à sept cordes sans chevilles mobiles. Les cordes à vide, les notes barrées et les harmoniques offrent des couleurs contrastées.
Comparez la première attaque à la résonance qui s’atténue ; suivez la manière dont les notes répétées ou les glissés relient la phrase.
Zither chinois à chevalet, généralement à 21 cordes aujourd'hui. Le pincement et la pression des cordes produisent des notes sonores et des glissandos.
Comparez la première attaque à la résonance qui s’atténue ; suivez la manière dont les notes répétées ou les glissés relient la phrase.
Violon chinois à deux cordes, dont les poils de l'archet passent entre les cordes. Le jeu de l'archet et les glissements de la main gauche forment une mélodie continue.
Suivez une note longue : écoutez les variations de pression de l'archet, de hauteur et la transition vers la note suivante.
Flûte transverse, généralement en bambou. Sur le dizi traditionnel, une mince membrane ajoute une tonalité vive et sifflante.
Prêtez attention à la respiration au début et à la fin d'une phrase, ainsi qu'aux changements de ton continu provoqués par le doigté ou la position de la bouche.
Organette à plusieurs tuyaux à languettes libres. Il peut produire plusieurs hauteurs simultanément, soutenant à la fois mélodie et harmonie.
Prêtez attention à la respiration au début et à la fin d'une phrase, ainsi qu'aux changements de ton continu provoqués par le doigté ou la position de la bouche.
L'ÉQUIPE AKARA
Pour chaque session, les interprètes et les contributeurs locaux aident à choisir le répertoire et à expliquer son contexte. AKARA assure l'enregistrement, le montage et la préparation des fichiers.
Choisir le répertoire, expliquer son fond musical et convenir des descriptions, mentions d'auteur et utilisations autorisées.
Enregistrer la session, sélectionner les prises et vérifier les montages. Conserver les fichiers d'origine et une trace des modifications.
Gardez les listes de fichiers, les notes de source et les conditions d'accès ensemble. Préparez les fichiers de livraison et les informations de licence pour le matériel destiné au catalogue.