AKARA / Musik & Kultur
Profils von Künstlern sowie Einführung in Instrumente, Klangfarben und Spieltraditionen.
01Lanna-Musik · Ensembletraditionen
Sueng · Pi jum
Sueng und Pi Jum kombinieren geplättete Strenginstrumente und langanhaltende Blatttöne in der nordthaiischen Ensemblesymphonie.
Profil lesen
02Sarangi · Melodie und Bogenführung
Sarangi · Tabla
Langsame Noten und schwebende Tonhöhen verleihen der Sarangi eine singende Qualität. Die Bogenspannung formt die Melodie, während der Tabla rhythmisch antwortet.
Profil lesen
03Javanesischer Gamelan · Ensemble-Musik
Bronze-Perkussion · Kendang
Im javanesischen Gamelan überlappen sich bronze-basierte Perkussion rhythmisch und akustisch. Der Kendang bestimmt den Rhythmus und verbindet die Teile des Ensembles.
Profil lesen
04Nanyin · Phrasierung & Ensemble
Dongxiao · Sanxian
Atem, geplückte Strings und maßvolle Ensemble-Ausführung prägen Nanyin. Pausen und Phrasenenden tragen genauso viel Bedeutung wie die Töne selbst.
Profil lesen
05Tsugaru-Shamisen · Rhythmus und Improvisation
Tsugaru-Shamisen · Bachi
Ein Schlag mit dem Bachi verleiht dem Tsugaru-shamisen seinen scharfen Anstoss. Die Saiteigenresonanz, Änderungen im Rhythmus und kontrastierende Dynamik tragen das Thema vorwärts.
Profil lesen
06Yue-Oper · Stimme & Begleitung
Yueqin · Opernperkussion
In der Yue-Oper arbeiten Gesang, Bühnenbewegung und Instrumentalunterschiede zusammen. Ein Gesang oder ein Perkussionssignal gewinnt Bedeutung durch die umliegenden Aktionen.
Profil lesenEntdecke China und die Klangwelt Asiens durch Instrumente, Spieltraditionen und dokumentierte Bilder.
108 Einträge mit Bildern und Quellen
Regionen und Traditionen beschreiben dokumentierte Verbindungen, nicht ausschließliche Herkunft oder eine vollständige Karte der Verwendung. Seltenheit ist eine redaktionelle Orientierung, wie oft ein allgemeiner Publikum ein Instrument begegnet: allgemein verbreitet, regional oder seltener. Sie ist kein Zählung der Spieler, kein Status als gefährdet oder eine Klassifizierung als Kulturerbe. Historische Abbildungen und Unterschiede bei Exemplaren werden in den Bildunterschriften gekennzeichnet.
Eine mit Bünden versehene, birnenförmige chinesische Laute. Pluckanschläge und wiederholte Noten machen ihre Phrasierung besonders vielfältig.
Vergleichen Sie den ersten Tonansatz mit der abklingenden Resonanz; beobachten Sie, wie sich wiederholte Töne oder Glissandi die Phrase verbinden.
Eine siebenstimmige Zither ohne bewegliche Bögen. Offene Saiten, gestopfte Töne und Harmonische bieten kontrastierende Klangfarben.
Vergleichen Sie den ersten Tonansatz mit der abklingenden Resonanz; beobachten Sie, wie sich wiederholte Töne oder Glissandi die Phrase verbinden.
Eine gebogene chinesische Zither, heute üblicherweise mit 21 Saiten. Das Picken und Drücken der Saiten erzeugt klingende Töne und Bogen.
Vergleichen Sie den ersten Tonansatz mit der abklingenden Resonanz; beobachten Sie, wie sich wiederholte Töne oder Glissandi die Phrase verbinden.
Ein zweistimmiges Fiedelinstrument, bei dem die Bogenhaare zwischen den Saiten laufen. Bogen- und linke Handgleitbewegungen formen eine durchgehende Melodie.
Verfolge einen langen Ton: Achte auf Veränderungen des Bogendrucks, der Tonhöhe und den Übergang in den nächsten Ton.
Ein Querflöteninstrument, meist aus Bambus. Bei traditionellen Dizi trägt eine dünne Membran zu einem hellen, zischenden Klanganteil bei.
Höre die Atmung am Anfang und Ende einer Phrase sowie, wie sich die Fingerstellung oder die Mundstellung auf den lang gehaltenen Ton auswirken.
Ein Mundorgelinstrument mit mehreren freien Rohren. Es kann mehrere Töne gleichzeitig erklingen lassen und sowohl Melodie als auch Harmonie unterstützen.
Höre die Atmung am Anfang und Ende einer Phrase sowie, wie sich die Fingerstellung oder die Mundstellung auf den lang gehaltenen Ton auswirken.
DAS AKARA-TEAM
Für jede Aufnahme-Sitzung helfen Musiker und lokale Mitwirkende bei der Auswahl des Materials und erklären dessen Hintergrund. AKARA übernimmt die Aufnahme, Bearbeitung und Vorbereitung der Dateien.
Wählen Sie das Material aus, erläutern Sie den musikalischen Hintergrund und vereinbaren Sie Beschreibungen, Urheberangaben und zulässige Nutzungsmöglichkeiten.
Führen Sie die Aufnahme durch, wählen Sie die Takes aus und überprüfen Sie die Bearbeitungen. Bewahren Sie die Originaldateien sowie eine Aufzeichnung der Änderungen auf.
Behalten Sie Dateilisten, Quellennotizen und Zugriffsbedingungen zusammen. Bereiten Sie Lieferdateien und Lizenzinformationen für Material vor, das für den Katalog bestimmt ist.